La vache ! Quelques impressions du workshop intensif avec Alejandro Lo Celso, 11 au 14 janvier 2011. Le caractère destiné aux titrages de la revue Le Salon du centre de recherche IDE a démarré sur un exercice calligraphique de la minuscule caroline. Le caractère, loin d'être fini, se situ entre époque transitionnelle et néoclassique. Les mois prochains seront consacrés à rendre le dessin plus subtile, équilibrer contraste, modulation et proportions, inventer des ligatures et travailler l'espacement et le crénage. Workshop avec Nicolas Roussel, Guilaine Harnist, Francis Ramel, Romain Gamba, Julie Luzoir, Sung Yee Jung, Soraya Sanjuan Bornay et Fanny Woimant.

Conférence internationale, François Chastanet & Alejandro Lo Celso, 10 janvier 2011, amphithéâtre, entrée libre. Dans le cadre des séminaires du centre de recherche IDE.

10-12h : François Chastanet : Cholo Writing in Los Angeles






François Chastanet, né en 1975 à Bordeaux. Diplômé de l’École d’Architecture et de Paysage de Bordeaux, il poursuit ses recherches en 2000 à l’Atelier National de Recherche Typographique à Nancy sur la signalétique, puis dans le cadre du DEA ‹Projet architectural et 
urbain : théories et dispositifs› à l’École d’Architecture de Paris-Belleville en 2001. Enseigne depuis 2002 le design graphique et la typographie au sein de l’option Communication de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse / ESBAT et conjointement depuis 2010 dans le département Design de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint Étienne / ESADSE. Travaille dans la conception graphique, le dessin de caractères et l’architecture, écrit sur l’épigraphie contemporaine avec un intérêt particulier pour la communication visuelle des cultures urbaines.

Auteur en 2007 d’un ouvrage de référence intitulé Pixação: São Paulo Signature, une 
recherche photographique à São Paulo, Brésil, documentant la relation entre la signature 
urbaine, le corps et l’architecture, il publie en 2009 un second ouvrage intitulé Cholo Writing in Los Angeles aux éditions Dokument Press sur les graffitis des gangs latinos.
La conférence sera portée sur son deuxième ouvrage. ‹L’écriture cholo› constitue une des plus anciennes formes de graffiti au 20e siècle, ayant apparue à Los Angeles dès les années 1940, bien avant les tags et les pièces à New York au début des annés 1970. Elle a eu une influence majeure sur l’expression visuelle des différentes cultures populaires en Californie, aussi bien sur les mouvement lowrider, surf, skate, rock et hip-hop. L’écriture cholo est un phénomène mexicano-américain basé sur la typographie gothique. Ces inscriptions sont des signes territoriaux, créés pour définir visuellement l’aire d’influence d’un gang. Une authentique calligraphie urbaine ayant des codes stricts, un alphabet conçu par les gangs latinos pour l‘écriture urbaine.
Plus d’informations : www.francoischastanet.com

14-16h : Alejandro Lo Celso : Perec l’inclassable






Alejandro Lo Celso (1970) est typographe, professeur et auteur né à Córdoba, en Argentine. Il a travaillé comme directeur artistique et enseigné le design, la typographie et l’histoire de la typographie dans diverses écoles et a collaboré à diverses publications et projets autour de l’Amérique latine.
Il détient un master en dessin de caractères de l’Université de Reading (UK), et un post-diplôme de l’ANRT, Atelier National de Recherche Typographique, Nancy. Il a donné des séminaires et des ateliers en Argentine, Brésil, Chili, Colombie, France, Allemagne et au Mexique.
En 2001, il fonde PampaType, la première fonderie typographique argentine. Les caractères de PampaType ont obtenus des prix internationaux: Rayuela a gagné à Bukva:raz!, concours détenu par l’Association Typographique Internationale en 2001 à Moscou, et à TDC2 Type Directors Club de New York en 2006. Borges a obtenu le Prix Matthew Carter à la remise des prix Morisawa à Tokyo en 2002. Arlt a été lauréat au concours de dessin de caractères Creative Review à Londres en 2005. Margarita et Perec ont été sélectionnés à la Biennale de Latinos Tipos 2010.

Alejandro a été professeur de typographie à l’Université de Buenos Aires, en Argentine et à l’Université de la Puebla Amériques, au Mexique. Il a été le co-directeur du CEAD, Centro de Estudios Avanzados de Diseño à Puebla, au Mexique, puis professeur au master de design éditorial à l’Anahuac University, Mexico City et professeur au master de dessin de caractères à la Gestalt design center, à Veracruz, au Mexique.
Il enseigne actuellement à l’Universidad del Este, ville de La Plata, en Argentine et est professeur invité à l’école des beaux-arts de Toulouse. Il travaille comme consultant indépendant dans la conception éditoriale, le dessin de caractères et la typographie.
Plus d’informations : www.pampatype.com

16-18h : Table ronde avec Alain Leduc et Jérôme Knebusch, professeurs à l’ÉSAL.

Alejandro Lo Celso mènera egalement tout au long de la semaine un workshop avec 
un groupe d’étudiants de l’ÉSAL en vue d’élaborer un caractère de titrage pour la revue « Le Salon » du centre de recherche IDE.

Nouveaux arrivages en bibliothèque: Mises en page(s) etc de Claire et Damien Gautier et Histoire du Graphisme en France de Michel Wlassikoff.

Introduction au logiciel FontLab Studio Pro, Mercredi 15 décembre à 15h, en vue du premier workshop en type design/dessin de caractères janvier 2011 à l'ÉSAMM.

Le Vertige du Funambule. Le design graphique entre économie et morale.
Annick Lantenois aux éditions B42, Paris.

Parce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l’industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l’extension d’un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d’une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité ? Au contraire, il s’agit d’interroger et d’actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd’hui le terreau commun: la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies: revenir à l’histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de «projet». Cette actualisation nécessite la constitution d’une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l’arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d’analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s’aventurer dans l’inconnu.

Plus d'informations sur le site officiel.

Conférénce de Tobias Fere-Jones sur Wim Crouwel, prix Gerrit Noordzij 2009.

Lundi 6 décembre 2010. Deuxième journée de séminaire du centre de recherche I.D.E. consacrée aux «Dispositifs textuels». Il sera question du texte comme écriture, comme graphie et comme sens, comme littérature et comme poésie, comme déplacement et comme métamorphose picturale. Avec Leila Brett, Laurent Marissal et Jérôme Game. 9-16h, Amphithéâtre.

La grande vente aux enchères d’idées brillantes mais non-réalisées

Faites l’acquisition d’une œuvre qui n’a jamais été réalisée ! The Great Public Sale of Unrealized but Brilliant Ideas est le fruit d’une interrogation ludique sur le marché de l’art et la création de valeur dans le système artistique. Après avoir collecté auprès d’artistes internationaux des idées d’œuvres remarquables qui n’ont pu être réalisées, Sarah Vanhee les met aux enchères. Ces idées laissées pour compte - absurdes ou utopiques - reprennent vie en trouvant un nouveau propriétaire et acquièrent une valeur nouvelle dans le cadre de cette vente orchestrée par un commissaire priseur. Tout en proposant un événement divertissant, où chacun peut enchérir, l’artiste invite ainsi à s’interroger sur l’identité de ceux qui décident de ce qui est œuvre ou chef-d’œuvre: le public, les institutions ou le marché ? 

Vendredi 26 novembre à 20:30, Centre Pompidou-Metz.

Plus d'informations ici.

Rejoignez nous afin de constituer une bibliothèque imaginaire. Atelier proposé avec Sally Bonn autour de la notion de dispositif textuel. Les Jeudi, 14 à 18h, le 2, 16 décembre 2010 et 3 février 2011. Plus d'information dans la fiche de projet à télécharger ci-contre.

L'association Ergastule présente les éditions 2010 [+ 2008 et 2009] signées et numérotées de Nathalie Bachmann, Harold Guérin, Aurélie Pertusot, Marco Godinho, Philippe Garenc, Anne-Émilie Philippe, Selma Lepart, Olivier Weber, Sébastien François, Jean-Jacques Dumont et David Arnaud à la Galerie Neuf, 9 rue Gustave-Simon, Nancy, jusqu'à Dimanche 14 novembre 2010 et sur rendez-vous. Plus d'informations sur le site officiel.

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