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2012-01-31T19:24:00.003+01:00

Fomes brèves, autres, 25
Exposition au 49 Nord 6 Est – FRAC Lorraine, Metz
27 janvier – 8 avril 2012

Entrer dans un livre en trois dimensions, voici la proposition d’Anja Isabel Schneider qui a considéré son exposition comme une lecture en soi, soumise aux interruptions et suspensions engendrées par l’architecture du lieu. Les œuvres choisies examinent les relations et interactions entre le texte et son lecteur, la condition, l’acte et le processus de lecture, d’où émerge le sens.
Artistes: Anna Barham, Nina Beier & Marie Lund, Alejandro Cesarco, Amélie Dubois, Dora García, Fabio Kacero, David Lamelas, Ján Mančuška, Helen Mirra, Claire Morel, Tania Mouraud, Ewa Partum et Charles Sandison. Exhibition bis: Guillaume Barborini & Marianne Mispelaëre. Plus d'informations ici.

2012-01-20T16:02:00.001+01:00

Francis Ramel, étudiant année 5 option communication, réalise l'identité graphique des quatrièmes journées professionnelles, ÉSAL Metz, 8 et 9 février 2012.

2012-01-06T13:19:00.004+01:00

Soyez les bienvenues à la présentation du livre Notizen zu Berlin,
Jeudi 12 janvier 2012, 9h amphi, dans le cadre des séminiares EQART.
Plus d'informations ici.

2011-12-08T16:30:00.006+01:00

Quelques images de la visite du musée de l'imprimerie à Lyon le 15 décembre 2012. Au programme: visite du fond du musée, exposition temporaire «Tout le monde connaît Roger Excoffon» et exposition permanente. Visitez la carte interactive des enseignes en Choc, Mistral, Banco et autres caractères de Roger Excoffon !

2011-12-05T15:05:00.012+01:00

La Messine s'affine. La Messine, dessinée et dévéloppée par Nicolas Roussel, Romain Gamba, Julie Luzoir, Guilaine Harnist, Fanny Woimant, Francis Ramel et Julie Luzoir dans le cadre d'un workshop avec Alejandro Lo Celso pour les titres de la revue Le Salon du centre de recherche IDE de l'ÉSAL, est désormais prête pour composition.

Evolution du dessin étape par étape. En noir, le travail post-workshop.

Comparaison (Messine en couleur) avec Baskerville (dessiné par Fry) et Didot (dessiné par Frutiger).

Table des signes dessinés à ce jour. Capitales, minuscules, chiffres suspendus, fractions, exposants et ordinaux, ponctuation, capitales accentuées, minuscules accentuées, ligatures standards, ligatures conditionelles, variantes stylistiques.

Quelques extraits de terminaisons - empattements et gouttes - témoignant de dessin organique.

Versions ligaturées et variantes stylistiques.

2011-12-04T14:41:00.002+01:00

Conférence de Tino Graß, Jeudi 8 décembre 2011, 9h, amphithéâtre ÉSAL Metz.
Tino Graß, *1979 Cologne, est designer graphique et enseignant à la Fachhochschule Düsseldorf. Il a publié aux éditions Niggli «Schriftgestalten. Über Schrift und Gestaltung». Tino Graß mènera à la suite de la conférence un workshop intitulé «Hommage à la grille». Plus d'informations ici.

2011-11-19T12:53:00.010+01:00

An Essay on Typography de Eric Gill (1882-1940) vient d'être traduit aux éditions Yspilon, Paris. An Essay on Typography, publié en 1931 puis en 1936 dans une seconde édition révisée et augmentée, est son ouvrage le plus connu. Gill y décrit et commente les méthodes de création et de production typographiques de son époque, des formes des lettres à la composition textuelle. Mais ce livre est également une réflexion sur l’état des relations entre le travail manuel de l’homme, sa dimension créative & son remplacement croissant par la machine, ainsi que des contradictions inévitables qu’elles suscitent. Il paraît en langue française pour la première fois. Plus d'informations ici.

2011-11-14T19:32:00.003+01:00

Le site La Fontaine aux lettres a été ajouté à la rubrique ressources ci-contre. Ce livre, édité aux éditions Taschen, propose sur son site des exercices de formes de lettres, une chronologie de la typographie et une des fonderies en téléchargement libre.

2011-11-03T11:03:00.007+01:00

Conférence de Jean-Baptiste Levée, commissaire de l'exposition Lettres Type,
Jeudi 10 novembre 2011, 9h amphi de l'ÉSAL Metz.

L’exposition Lettres Type rend compte de la vitalité et de la diversité de la jeune scène typographique francophone, en documentant 40 projets de 40 designers, de 3 manières différentes. Cette exposition collaborative et participative se focalise sur la typographie à l’usage, en rassemblant exclusivement des caractères commandités ou réalisés en réponse à des projets de design graphique ou typographique. Lettres Type sort la typographie des spécimens et présente des caractères dans leur contexte d’utilisation. Qu’il s’agisse d’un livre, d’une identité visuelle ou d’un site web, chaque typographie est présentée dans son contexte, mettant ainsi en avant la qualité des réponses face à une problématique de design visuel donnée. Au-delà du processus de création et du pur dessin typographique, l’exposition explore la relation entre le créateur de typographies et son commanditaire.

Avec la participation de: A is A name, Laure Afchain, Akatre, Christophe Badani, Pascal Béjean & Nicolas Ledoux, Bruno Bernard, Thomas Bizzarri, Amélie Bonet, Camille Boulouis, Laurent Bourcellier, Bureau 205, Matthieu Cortat, DeValence, Équipe Type, Stéphane Elbaz, Benjamin Gomez, Guillaume Grall, Jérémie Hornus, Thomas Huot-Marchand, Jérôme Knebusch, Sarah Lazarevic, Jean-Baptiste Levée, Sébastien Marchal, Charles Mazé, Titus Nemeth, Patrick Paleta, Ian Party, Jonathan Perez, Julien Priez, Morgane Rébulard, Mathieu Réguer, Émilie Rigaud, Benoit Santiard, Alice Savoie, Christophe Sivadier, SuperScript², Jack Usine, Pierre Vanni, Malou Verlomme, Vier5.

Exposition du 17 novembre au 31 décembre 2011 à la galerie My Monkey à Nancy. Vernissage le jeudi 17 novembre. Journée de conférence et table ronde à l'École nationale supérieure d'art de Nancy le vendredi 18 novembre. Entrée libre.

Plus d'informations ici

2011-10-21T18:00:00.002+02:00

Letter.2. L'association Typographique Internationale prime 53 caractères dessinés entre 2001 et 2011. Plus d'informations ici.

2011-10-20T17:51:00.001+02:00

Nouvelles acquisitions en médiathèque: Art and Text, Le trait, Roger Excoffon et la fonderie Olive, Frederic Magazine, catalogue du festival de Chaumont.

2011-10-16T16:33:00.003+02:00

Garamon, Garamond, Garamont, Garamour, Garamondus. Ouverture du site www.garamond.culture.fr à l'occasion du 450ème anniversaire de la mort de Claude Garamont.

2011-07-06T14:38:00.005+02:00

Spécimen spatial: quelques réalisations semestre 4 à partir des caractères élaborés durant le semestre précédent.

2011-06-29T18:47:00.004+02:00

Spécimens ! Les étudiants semestre 4 ont pris un certain nombre de caractères sous la loupe: Amercian Typewriter, Verdana, Futura, Myriad, Parisine, Frühling, Banco, Trajan, Bifur, Clarendon, Frutiger, Banikova, Garamond, Requiem, Arial, Gill Sans, OCR-A, Centaur et autres désormais consultable en médiathèque.

2011-06-28T18:35:00.000+02:00

De l'utile au nécessaire (et autres déformations). Quelques travaux issus de l'atelier Approches conceptuelles & pluridiscipliniares, semestre 8.

2011-06-14T22:16:00.002+02:00

Les liens des écrits de James Mosley et l'ouvrage The Elements of Typographic Style appliqué au web ont été ajoutés à la rubrique ressources ci-contre.

2011-06-01T21:15:00.002+02:00

La forme solide du langage vient d'être traduit aux éditions Ypsilon, Paris.
Avec cet essai concis et très instructif, Robert Bringhurst nous présente une brève histoire de l’écriture et une nouvelle méthode pour classifier et comprendre ses rapports avec le sens. Il nous emporte dans une histoire de la lecture et de l’écriture qui commence par l’interprétation des traces animales et progresse rapidement jusqu’à l’abondance typographique de nos jours.
Plus d'informations ici.

2011-05-24T20:05:00.002+02:00

Le nouveau numéro de Baseline Magazine est arrivé en bibliothèque.

2011-05-17T18:38:00.001+02:00

L'Ésad d'Amiens ouvre une nouvelle session de son post-diplôme Typographie et Langage. Plus d'informations ici.

2011-04-27T22:29:00.005+02:00

Fragments d'un voyage immobile
Quelques livres de la collection imaginaire dans le cadre de l'atelier IDE,
étudiants semestre 7 et 9, option art & communication.

2011-04-22T14:35:00.005+02:00

Guilaine Harnist, semestre 6 option communication, réalise l'affiche du prix d'art Point d'Or Flo 2011 à l'aide du signe créé par les étudiants Francis Ramel, Albin Hodza et Anne-Sophie Trindade.

2011-03-29T15:26:00.001+02:00

Recherches d'affiches pour la conférence de presse du prix Point d'Or Flo, 12 mai 2011.

2011-03-16T13:39:00.003+01:00

Graphisme aujourd'hui. École Supérieure d'art des Pyrénées, 4 avril 2011, Pau.

Journée d'études avec Marscha Emanuel, Michel Wlassikoff, Étienne Hervy, Véronique Vienne, Catherine de Smet, Alexandre Dimos et Gaël Étienne.
Plus d'informations ici [PDF]

2011-03-10T15:05:00.003+01:00

Richard Dell'aiera, étudiant semestre 6 option communication,
réalise l'affiche des portes ouvertes.

2011-03-03T17:54:00.005+01:00

Vincent Carlier, conférence 9 mars 2001, 9h amphithéâtre, ouvert à tous.
10h30 rencontre dans le cadre de l'atelier Approches conceptuelles & pluridisciplinaires.

Turlutte japonaise, 2008, acier inoxydable, résine polyester, élastomère.

Moto, 2010, bois, housse pour moto.

Optimum anthropocène, 2008, polystyrène.

Vincent Carlier, né en 1981, est diplômé de l'ÉNSA Dijon.
Il vit et travaille à Dijon.
Plus d'informations sur www.vincentcarlier.fr

2011-02-25T19:33:00.011+01:00

Résultat du workshop Espace Typographie #3 avec Elamine Maecha.

2011-02-15T21:40:00.006+01:00

MEGA LOL PIXEL :-)
- T ou?
- Je suis dans le train
- Je suis en retard
- J’arrive dans 5 minutes
- À tte :-)
- Rendez-vous dans un quart d’heure
- OK
- MDR :-)

Troisième workshop Metz/Épinal dans la série Espace Typographie avec Elamine Maecha. Mardi 22 au Jeudi 24 février 2011, dans la limite des places disponibles (20). Inscription auprès de Pièrre Villemin. Conférénce ouverte à tous Mardi à 9h.

Les SMS (short message system) sont des messages courts instantannés, virtuels et à durée de vie limitée. Le projet consistera d’écrire de manière démesurément grande ces messages qui sont tout petits (tant dans la banalité que dans la taille). L’idée est de créer des sculptures de ces messages dans des lieux transitoires et de les faire exister et durer dans le temps. L’objectif est de donner au SMS sortit de son contexte une dimension intriguante et poétique. Les matériaux utilisés seront solide et résistant presque inaltérable au temps pour contraster avec l’éphémérité de nos SMS.

L’écriture pixel sera conservé dans cette sculpture, ajoutant la sensation de voir en grand, en béton, ce que nous sommes habitués à voir sur un écran. L’idée est de faire sortir les pixels de l’écran tout en élaborant une réflexion autour des éléments constitutifs d’une lettre du signe à travers nos évolutions de langage. Matériel à apporter par l’étudiant: cutter, adhésif transparent, ciseaux, colle, colle glue, carton gris, grandes règles métalliques.

Elamine Maecha est designer graphique et enseignant, né en 1979 aux Comores. Il étudie à l'École nationale supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et à la School of the Museum of Fine Arts de Boston. En 2004, Il poursuit ses recherches à l’Atelier National de Recherche Typographique à Nancy. Ses expérimentations à l’atelier ont porté sur le mode de création du langage des banlieues s’attachant à défendre et démontrer les capacités créatives du langage contemporain des cités.

Elamine Maecha rejoint ensuite le Studio Apeloig où il collabore sur des projets tels que le Théâtre du Châtelet, la revue 303, le Centre Pompidou, le Musée du Louvre. En 2008, il devient directeur artistique pour les Éditions Xavier Barral à Paris. Avec Ellen Devigon-Zhao, il fonde ensuite BURO-GDS, studio de création graphique multidisciplinaire.

Plus d’informations ici.

2011-02-14T21:35:00.000+01:00

Lundi 21 février 2011. Troisième séminaire IDE autour des dispositifs textuels, dès 9h, amphithéâtre. Avec Pierre-Henry Frange, Jean Baptiste Farkas et Olivier Cadiot.

2011-02-13T19:55:00.000+01:00

La chute des aveugles. Quelques réalisations de l'atelier Approches conceptuelles et pluridisciplinaires, semestre 5 et 7.

Maud Untereiner

Cyrielle Lêveque

Romain Gamba

Albin Hodza

Manon Kownacki

Jean Chauvelot

Francis Ramel

Julie Luzoir

2011-02-05T11:45:00.004+01:00

La collection imaginaire dans le cadre de l'atelier IDE se conrétise.

Merci d'envoyer votre projet finalisé pour vendredi 11 février 2011 à l'adresse collectionimaginaire@gmail.com en vue d'une séléction qui sera publiée dans le n° 4 du Le Salon - dispositifs textuels.

* 1 image du livre (prise de vue photographique, non le fichier), couverture + tranche visible : L 13 x H 10 cm, CMJN, format tif, 300 dpi.

* Synopsis (office de 4e de couverture) sous format Word, 1500 signes maximum (espaces compris), relu et corrigé. N'oubliez pas de mentionner votre nom et le titre du livre.

2011-02-02T13:04:00.014+01:00

Quelques réalisations du projet Vit et travaille, semestre 5 et 7
dans le cadre de l'atelier Design graphique & Typographie.

Richard Dell'aiera: Edward Ruscha

Marie Lemaire : Ahn Sang-Soo

Guilaine Harnist : Norman Rockwell

Marine Grabel : Alfons Mucha

Fanny Woimant : Lazar Lissitzky

Marie-Cécile Robillard : John Cage

Maud Untereiner : Bram Boo

Flavien Paget : Saul Bass

Nicolas Roussel : Peter Saville

Francis Ramel : Jan (Iwan) Tschichold

Aurélien Melior : Ahn Sang-Soo

Julie Luzoir : Frederic Goudy

2011-02-02T00:24:00.002+01:00

Fanny Woimant, année 4 option communication, réalise le visuel de la troisième édition des journées professionnelles Associé(e)s - du duo au collectif, 23 et 24 février 2011, ÉSAL, site de Metz. Plus d'informations ici.

2011-02-01T19:38:00.002+01:00

À textes ouverts. Le concours du 22e festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont est lancé. Date limite: 21 mars 2011. Plus d'informations à télécharger ici.

2011-01-25T20:41:00.007+01:00

À géométrie variable, quelques réalisations issues de l'atelier Typographie expérimentale, semestre 3.

2011-01-25T19:03:00.004+01:00

Semestre 7 et 9, venez au rdv final du projet collection imaginaire, vendredi 4 février 2011, salle 210, 9h.

2011-01-21T15:44:00.008+01:00

La vache ! Quelques impressions du workshop intensif avec Alejandro Lo Celso, 11 au 14 janvier 2011. Le caractère destiné aux titrages de la revue Le Salon du centre de recherche IDE a démarré sur un exercice calligraphique de la minuscule caroline. Le caractère, loin d'être fini, se situ entre époque transitionnelle et néoclassique. Les mois prochains seront consacrés à rendre le dessin plus subtile, équilibrer contraste, modulation et proportions, inventer des ligatures et travailler l'espacement et le crénage. Workshop avec Nicolas Roussel, Guilaine Harnist, Francis Ramel, Romain Gamba, Julie Luzoir, Sung Yee Jung, Soraya Sanjuan Bornay et Fanny Woimant.

2011-01-05T16:00:00.009+01:00

Conférence internationale, François Chastanet & Alejandro Lo Celso, 10 janvier 2011, amphithéâtre, entrée libre. Dans le cadre des séminaires du centre de recherche IDE.

10-12h : François Chastanet : Cholo Writing in Los Angeles

François Chastanet, né en 1975 à Bordeaux. Diplômé de l’École d’Architecture et de Paysage de Bordeaux, il poursuit ses recherches en 2000 à l’Atelier National de Recherche Typographique à Nancy sur la signalétique, puis dans le cadre du DEA ‹Projet architectural et  urbain : théories et dispositifs› à l’École d’Architecture de Paris-Belleville en 2001. Enseigne depuis 2002 le design graphique et la typographie au sein de l’option Communication de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse / ESBAT et conjointement depuis 2010 dans le département Design de l’École Supérieure d’Art et de Design de Saint Étienne / ESADSE. Travaille dans la conception graphique, le dessin de caractères et l’architecture, écrit sur l’épigraphie contemporaine avec un intérêt particulier pour la communication visuelle des cultures urbaines.

Auteur en 2007 d’un ouvrage de référence intitulé Pixação: São Paulo Signature, une  recherche photographique à São Paulo, Brésil, documentant la relation entre la signature  urbaine, le corps et l’architecture, il publie en 2009 un second ouvrage intitulé Cholo Writing in Los Angeles aux éditions Dokument Press sur les graffitis des gangs latinos.
La conférence sera portée sur son deuxième ouvrage. ‹L’écriture cholo› constitue une des plus anciennes formes de graffiti au 20e siècle, ayant apparue à Los Angeles dès les années 1940, bien avant les tags et les pièces à New York au début des annés 1970. Elle a eu une influence majeure sur l’expression visuelle des différentes cultures populaires en Californie, aussi bien sur les mouvement lowrider, surf, skate, rock et hip-hop. L’écriture cholo est un phénomène mexicano-américain basé sur la typographie gothique. Ces inscriptions sont des signes territoriaux, créés pour définir visuellement l’aire d’influence d’un gang. Une authentique calligraphie urbaine ayant des codes stricts, un alphabet conçu par les gangs latinos pour l‘écriture urbaine.
Plus d’informations : www.francoischastanet.com

14-16h : Alejandro Lo Celso : Perec l’inclassable

Alejandro Lo Celso (1970) est typographe, professeur et auteur né à Córdoba, en Argentine. Il a travaillé comme directeur artistique et enseigné le design, la typographie et l’histoire de la typographie dans diverses écoles et a collaboré à diverses publications et projets autour de l’Amérique latine.
Il détient un master en dessin de caractères de l’Université de Reading (UK), et un post-diplôme de l’ANRT, Atelier National de Recherche Typographique, Nancy. Il a donné des séminaires et des ateliers en Argentine, Brésil, Chili, Colombie, France, Allemagne et au Mexique.
En 2001, il fonde PampaType, la première fonderie typographique argentine. Les caractères de PampaType ont obtenus des prix internationaux: Rayuela a gagné à Bukva:raz!, concours détenu par l’Association Typographique Internationale en 2001 à Moscou, et à TDC2 Type Directors Club de New York en 2006. Borges a obtenu le Prix Matthew Carter à la remise des prix Morisawa à Tokyo en 2002. Arlt a été lauréat au concours de dessin de caractères Creative Review à Londres en 2005. Margarita et Perec ont été sélectionnés à la Biennale de Latinos Tipos 2010.

Alejandro a été professeur de typographie à l’Université de Buenos Aires, en Argentine et à l’Université de la Puebla Amériques, au Mexique. Il a été le co-directeur du CEAD, Centro de Estudios Avanzados de Diseño à Puebla, au Mexique, puis professeur au master de design éditorial à l’Anahuac University, Mexico City et professeur au master de dessin de caractères à la Gestalt design center, à Veracruz, au Mexique.
Il enseigne actuellement à l’Universidad del Este, ville de La Plata, en Argentine et est professeur invité à l’école des beaux-arts de Toulouse. Il travaille comme consultant indépendant dans la conception éditoriale, le dessin de caractères et la typographie.
Plus d’informations : www.pampatype.com

16-18h : Table ronde avec Alain Leduc et Jérôme Knebusch, professeurs à l’ÉSAL.

Alejandro Lo Celso mènera egalement tout au long de la semaine un workshop avec  un groupe d’étudiants de l’ÉSAL en vue d’élaborer un caractère de titrage pour la revue « Le Salon » du centre de recherche IDE.

2010-12-21T14:29:00.003+01:00

Nouveaux arrivages en bibliothèque: Mises en page(s) etc de Claire et Damien Gautier et Histoire du Graphisme en France de Michel Wlassikoff.

2010-12-10T16:30:00.005+01:00

Introduction au logiciel FontLab Studio Pro, Mercredi 15 décembre à 15h, en vue du premier workshop en type design/dessin de caractères janvier 2011 à l'ÉSAMM.

2010-12-06T13:38:00.004+01:00

Le Vertige du Funambule. Le design graphique entre économie et morale.
Annick Lantenois aux éditions B42, Paris.

Parce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l’industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l’extension d’un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d’une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité ? Au contraire, il s’agit d’interroger et d’actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd’hui le terreau commun: la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies: revenir à l’histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de «projet». Cette actualisation nécessite la constitution d’une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l’arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d’analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s’aventurer dans l’inconnu.

Plus d'informations sur le site officiel.

2010-12-04T16:15:00.007+01:00

Conférénce de Tobias Fere-Jones sur Wim Crouwel, prix Gerrit Noordzij 2009.

2010-12-01T20:17:00.003+01:00

Lundi 6 décembre 2010. Deuxième journée de séminaire du centre de recherche I.D.E. consacrée aux «Dispositifs textuels». Il sera question du texte comme écriture, comme graphie et comme sens, comme littérature et comme poésie, comme déplacement et comme métamorphose picturale. Avec Leila Brett, Laurent Marissal et Jérôme Game. 9-16h, Amphithéâtre.

2010-11-20T19:08:00.002+01:00

La grande vente aux enchères d’idées brillantes mais non-réalisées

Faites l’acquisition d’une œuvre qui n’a jamais été réalisée ! The Great Public Sale of Unrealized but Brilliant Ideas est le fruit d’une interrogation ludique sur le marché de l’art et la création de valeur dans le système artistique. Après avoir collecté auprès d’artistes internationaux des idées d’œuvres remarquables qui n’ont pu être réalisées, Sarah Vanhee les met aux enchères. Ces idées laissées pour compte - absurdes ou utopiques - reprennent vie en trouvant un nouveau propriétaire et acquièrent une valeur nouvelle dans le cadre de cette vente orchestrée par un commissaire priseur. Tout en proposant un événement divertissant, où chacun peut enchérir, l’artiste invite ainsi à s’interroger sur l’identité de ceux qui décident de ce qui est œuvre ou chef-d’œuvre: le public, les institutions ou le marché ?

Vendredi 26 novembre à 20:30, Centre Pompidou-Metz.

Plus d'informations ici.

2010-11-19T19:03:00.000+01:00

Rejoignez nous afin de constituer une bibliothèque imaginaire. Atelier proposé avec Sally Bonn autour de la notion de dispositif textuel. Les Jeudi, 14 à 18h, le 2, 16 décembre 2010 et 3 février 2011. Plus d'information dans la fiche de projet à télécharger ci-contre.

2010-11-11T22:53:00.006+01:00

L'association Ergastule présente les éditions 2010 [+ 2008 et 2009] signées et numérotées de Nathalie Bachmann, Harold Guérin, Aurélie Pertusot, Marco Godinho, Philippe Garenc, Anne-Émilie Philippe, Selma Lepart, Olivier Weber, Sébastien François, Jean-Jacques Dumont et David Arnaud à la Galerie Neuf, 9 rue Gustave-Simon, Nancy, jusqu'à Dimanche 14 novembre 2010 et sur rendez-vous. Plus d'informations sur le site officiel.

2010-10-19T17:30:00.005+02:00

Exposition. Le plus beaux livres belges, Prix Fernand Baudin 2009.

École Nationale Supérieure d'Art de Nancy, salle Mienville, 25 octobre au 3 novembre 2010. Vernissage 28 octobre à 20h.

Chaque année le prix Fernand Baudin, concours des plus beaux livres, de Bruxelles et de Wallonie, récompense les plus belles réalisations graphiques dans le domaine du livre. Pour sa deuxième édition, 20 livres ont été sélectionnés - parmi lesquels 10 ont été primés - par un jury international composé de professionnels du secteur. Une exposition - qui tourne actuellement dans différentes écoles d'art en France - et un catalogue leur sont consacrés. Plus d'informations sur le site officiel.

2010-10-18T17:19:00.000+02:00

Textes en revue(s): les usages du texte dans les revues d'artistes.

Lundi 25 octobre 2010, 9h-16h, amphithéâtre de l'ÉSAMM.

Dispositifs textuls, Leitmotif de cette année du centre de recherche IDE de l'ÉSAMM, se penche sur la notion de texte, de textualité, des liens entre texte et image, de la manière dont un texte fait voir, ouvre la vision, inscrit dans un espace (qu’il soit réel ou figuré) et de ce que l’on peut nommer ou tenter de nommer des «dispositifs textuels». Pour cette première journée de séminaire, il sera question de la lettre dans l’espace public, de la page de la revue et de l’étirement de la langue avec Tania Mouraud, Marie Boivent et David Poullard.

Image: Tania Mouraud, How can you sleep ?, 49 Nord 6 Est FRAC Lorraine, 2004.

2010-10-06T11:04:00.008+02:00

Présentation du catalogue de l'exposition Holzwege > Chemins qui ne mènent nulle part à la foire du livre à Francfort/Main, gutleut verlag, halle 4.1, stand f-163, du 6 au 10 octobre 2010. 32 pages, format A4, impression noir et quadrichromie sur papier Galaxisupermat et Munken Print White. Couverture en carton gris, jaquette. Travaux de Julie Luzoir, Jérôme Knebusch, Michaël Kummer, Francis Ramel, Félix Taulelle, Priscilla Trabac, Michael Wagener et Fanny Woimant. Textes de Marie Cozette, Christian Debize, Jérôme Knebusch, Michaël J. Kummer, Michael Wagener et Romain Zattarin. Coopération entre le centre d'art contemporain-la synagogue de Delme, l'association La Première Rue, l'École Supérieure d'Art Metz Métropole et les éditions gutleut Francfort/Main. Édition bilingue. ISBN 978-3-936826-93-7.

2010-10-06T11:00:00.000+02:00

Holzwege > Chemins qui ne mènent nulle part. Exposition des étudiants et enseignants Francis Ramel, Julie Luzoir, Fanny Woimant, Felix Taulelle, Priscilla Trabac, Michael Wagener, Michaël Kummer et Jérôme Knebusch à l'Unité d'Habitation Le Corbusier, Briey-en-Forêt, 14 octobre au 10 décembre 2010. Vernissage Mercredi 13 octobre à 19h. Bus gratuit de l'école à 18h, inscription auprès de Blandine Wolff, médiathèque. Publication d'un catalogue aux éditions gutleut, Frankfurt/Main en co-production avec l'association La Première Rue, Briey-en-Fôret, l'École Supérieure d'Art Metz Métropole et le centre d'art contemporain-la synagogue de Delme. Plus d'informations au +33 (0) 3 82 20 28 55.

2010-10-02T22:33:00.003+02:00

Les Livres à venir. L'École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg organise du jeudi 7 au dimanche 10 octobre 2010, une manifestation consacrée aux livres d'artiste. Rencontres et débats (vendredi 8 octobre, de 14h 30 à 18h 30) avec Leszek Brogowski, François Chastanet, Izet Sheshivari, Christophe Daviet-Thery, Vincent Bonnet et Pierre-Olivier Arnaud. Exposition d'extraits de la collection du Centre du livre d'artistes, Saint Yrieix-la-Perche, et d'affiches originales de Robert Rauschenberg.

2010-09-30T16:57:00.002+02:00

Conférence: Le Corbusier et le sacré. Projection commentée du film documentaire «Le Couvent de la Tourette» de Richard Copans et Stan Neumann suivie d’une conférence sur les œuvres sacrées de Le Corbusier par Daniel Rémy, conférencier et Nicolas Depoutot, commentateur de la projection. La soirée thématique proposée au Frac a pour but de révéler le rapport complexe entre Le Corbusier, sa production d’architecte et le sacré, notamment dans l’attachement du maître aux sites majeurs que sont l’acropole d’Athènes et l’Abbaye du Thoronet. Jeudi 7 octobre 2010 à 19h au 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, Metz. 1bis rue des Trinitaires. Entrée libre.

2010-09-29T17:04:00.005+02:00

Nouveaux arrivages en bibliothèque. Typographie, guide pratique de Damien Gautier chez Pyramid. Une initiation à la typographie de Camille Gallet et Anne Denastas chez Niggli. Monographie de Martin Boyce chez JRP Ringier.

Image: Martin Boyce, Untitled (Concrete Trees repeat), 2006.

2010-09-28T12:11:00.006+02:00

Graphisme en France 2010-2011: À l’épreuve du temps. La dix-septième édition de Graphisme en France vient de paraître. Éditée par le Centre national des arts plastiques, elle aborde cette année la question de l’inscription des objets de design graphique dans le temps. Disponible en médiathèque et en téléchargement pdf ici.

2010-09-27T11:36:00.001+02:00

Conférence: carte blanche à Yann Sérandour. Mercredi 29 septembre. Auditorium du Centre Pompidou-Metz, 19h30. Dans la limite des places disponibles.

2010-09-26T21:48:00.004+02:00

2010/2011. Présentation des cours:

Typographie expérimentale

Mardi 5 octobre, année 2, 9h.

Approches conceptuelles & pluridisciplinaires

Mercredi 6 octobre, année 3 et 4 interoptionalité, 9h.

Design graphique & typographie

Jeudi 7 octobre, année 3 et 4 option communication, 9h.

2010-09-25T00:19:00.003+02:00

Trace. Intervention de Guillaume Barborini, option art année 4, dans le cadre d'Imaginez Maintenant à Metz. Travail issu de l'ARC Accès libre.

2010-07-04T09:14:00.005+02:00

Pause.

Design graphique et typographie, un nouvel atelier
en option communication à la rentrée 2011/2012.

Le design graphique est un champ qui ne cesse d'évoluer et de se définir. Un croisement de différentes disciplines et d'expérimentations se trouve au cœur de ce champ, ce qui le rend d'autant plus vivant. Il s'inscrit dans une vie quotidienne, publique, économique et sociale. Il est vecteur - non sans éthique et responsabilité du designer - à transmettre un message, une invitation, un contenu. Les conditions de travail du designer sont faites de contextes de commandes, de cahiers de charges, de collaborations et de contraintes. Mais bien plus qu’un exécutant, il lui est demandé de rechercher, expérimenter et concevoir avec des choses données. Qu’il s’agisse d’évènements, d’éditions ou de repérages dans l’espace, les supports - papier, écran et signalétique - sont à investir avec l’ambition d’aller vers une communication artistique (et non publicitaire) dans laquelle l’auteur occupe bien la place d’un artiste contemporain écoutant et réagissant au monde qui l’entoure. La lisibilité et la clarté de l’information sont essentielles, sans pour autant oublier la charge émotionnelle qu’un message peut contenir.

Image: Pause, Léa Siat, année 2.

2010-07-02T21:42:00.005+02:00

Nouvelles acquisitions: le magazine Baseline, Kent, édité par Hans Dieter Reichert, est désormais disponible en médiathèque. Publication de haut-niveau consacrée au design graphique, le dessin de caractère et la typographie. Helvetica Forever, édité chez Lars Müller Publishers, Baden, retrace l'histoire du fameux caractère de 1950 à nos jours. Plus d'informations sur le site officiel.

Image: Edouard Hoffmann, Notebook, 1956-1965.

2010-06-30T12:05:00.019+02:00

Dans la poche, quelques réalisations présentées lors du bilan année 2.

1. Nouvelle proposition à partir de textes en téléchargement libre

2. Intervention sur un livre existant

2010-06-11T16:43:00.009+02:00

Quelques productions de fin d'année issues
de l'atelier Approches conceptuelles & pluridisciplinaires

Agota Lukytė

Mathieu Gauthier

Francis Ramel

Fanny Woimant

Sophie Roman

Charlotte Evrard

2010-05-20T18:56:00.008+02:00

La résidence proposée par le CAC Delme de l'Atelier Ailleurs à Lindre-Basse vient de se terminer. Les travaux seront visibles à la Galerie Blanche dans l'unité d'habitation de l'architecte Le Corbusier à Briey-en-Fôret du 15 octobre au 10 décembre 2010. Un catalogue - conçu également pendant la résidence - paraîtra aux éditions Gutleut, Francfort/Main avec les origines des projets et extraits littéraires de Jean-Paul Sarte, Guy Debord, Déportivo, Charles Bukowski et Rainer Maria Rilke. Textes de Marie Cozette, Christian Debize, Michael Wagener, Michaël Kummer et Jérôme Knebusch.

2010-05-10T12:15:00.003+02:00

Le pire n'est jamais certain,
la création à l'épreuve des risques majeurs.

Exposition/colloque, mai-juin 2010, Metz.

Scénarios cataclysmiques du dérèglement climatique, épuisement des ressources naturelles, menace nucléaire, pandémies, nocivité des ondes électromagnétiques, OGM, crise financière mondiale… Nos vies sont désormais hantées par le syndrome du risque majeur, relayé par les médias et les débats d’experts. L’homme est au centre de ces perturbations, les subit, mais en est souvent la cause. S’il prend peu à peu conscience de l’état de notre monde, est-il encore en capacité d’agir avec discernement ? Comme tout à chacun, l’artiste est embarqué, mais que peut-il, exactement ? Artistes, philosophes et scientifiques prennent position.

Plus d'informations sur le site de l'ÉSAMM.
Affiche: Nicolas Pleutret

2010-05-10T11:58:00.006+02:00

Drawing Time / Le temps du dessin, exposition au musée des beaux-arts
et aux galeries Poirel, Nancy. 7 mai - 16 août 2010.

Trop souvent confinées aux «cabinets des dessins», les oeuvres sur papier sont pourtant le reflet des manifestations premières de la pensée et de l’acte artistique. Le «chef d’œuvre» naît de la feuille blanche, du trait, de la ligne, en un mot: du dessin.

Plus d'information ici

2010-04-30T00:01:00.004+02:00

Ouverture: Le Bureau des affaires typographiques

Mené par Bruno Bernard, Stéphane Buellet, Jean-Baptiste Levée et Patrick Paleta, le Bureau des affaires typographiques (BAT) est la première société de création et de distribution de caractères française depuis les années 80. Le BAT ouvre avec deux familles de caractères: l’Acier BAT et le Francesco. ¶ L’Acier a été créé par Cassandre en 1930 dans un style Art Déco puissant et inventif. Il a pour particularité de diviser chaque lettre en deux parties distinctes, ce qui invite par exemple à une utilisation en bichromie. Jean-Baptiste Levée s’est emparé de cette création et l’a restaurée pour la rendre utilisable dans les standards numériques les plus récents. Il l’a enrichie d’un très grand nombre de signes et ornements, et aussi d’un certain nombre de styles qui décuplent les possibilités d’utilisation de l’Acier dans un contexte contemporain. ¶ Le Francesco est une création de Franck Jalleau, librement inspirée du romain que Francesco Griffo grava pour Alde Manuce à la fin du XV e siècle. Ce caractère de la Renaissance a marqué l’histoire de la typographie, et servit notamment pour la composition de l’étrange Songe de Poliphile, livre mythique qui est aussi un des plus hauts sommets de l’histoire de l’imprimerie. {extrait communiqué de presse}

Plus d'informations sur le site officiel.

2010-04-20T16:12:00.006+02:00

L'Atelier Ailleurs se déplace ! L'ensemble des étudiants et enseignants partent en résidence du 17 au 19 mai à Lindre-Basse pour finaliser le projet. La résidence est proposée par le Centre d'Art Contemporain La Synagogue de Delme, partenaire du projet.

Image: Priscillia Trabac, issue de la série Trajets quotidiens, année 5 option art.

2010-04-15T11:45:00.006+02:00

Typographies du XXIe siècle

Trois journées de conférences à l’École supérieure d’art et de design d’Amiens autour de parcours, d’expériences et de projets liés à la typographie de notre époque. De nombreux sujets seront abordés, tels que l’actualité de la création typographique en France et l’émergence d’une nouvelle génération, la question du revival, la typographie ornementale, les relations entre typographie, édition et art contemporain, le rôle de la typographie dans la charte graphique des musées et dans l’épigraphie urbaine…

19, 20 et 21 avril 2010. Programme complet ici.

2010-04-11T15:52:00.006+02:00

Quelques images du DNAP blanc, option art,
issues de l'atelier Approches conceptuelles et pluridisciplinaires.

Le test des définitions, Fanny Woimant.

Julie Luzoir d'après Marguerite Duras.

Corrélations, Matthieu Gauthier.

Marie Roman, Sophie Roman.

Se contacter, Francis Ramel.

Cerceau, Matthieu Cailotto

I want my art to be political, Agota Lukytė.

2010-04-11T15:46:00.004+02:00

"Qu'est-ce que c'est le graphisme ?", proposition de Francis Ramel, année 3 art, pour le festival d'affiches de Chaumont d'après une photographie de Mc Luhan.

2010-03-22T20:10:00.005+01:00

Art and Text, de Aimee Selby, avec des contributions de Dave Beech, Charles Harrison et Will Hill vient récemment d'être publié aux éditions Black Dog Publishing, Londres. L'ouvrage explore l'usage du texte et de la typographie dans le champ de l'art sur presque 300 pages, richement illustrées.

2010-03-11T14:48:00.002+01:00

Les Inscriptions au workshop Typographie/Édition à Épinal sont ouvertes.
Du 29 mars au 1er avril. Invité: Jean-Jacques Tachdjian.

2010-03-04T15:41:00.004+01:00

Aude de Carpentier réalise sur concours l'affiche des portes ouvertes d'après une photographie de Sophie Gerl, étudiantes en semestre 4.

2010-03-03T15:22:00.007+01:00

Fanny Woimant, étudiante en semestre 6 option Art, réalise suite au concours le signe «10ex». Il désignera dès à présent les éditions de gravure de l'ÉSAMM.

2010-03-03T14:49:00.000+01:00

Dans la poche, nouveau projet pour semestre 4, fiche ci-contre.

2010-03-02T20:17:00.004+01:00

Listen to your eyes, installation de Maurizio Nannucci sur le toit de l'école dans le cadre de l'exposition éponyme à l'ÉSAMM et au FRAC Lorraine, 26 février au 18 avril 2010. Plus d'informations ici.

2010-02-16T15:30:00.005+01:00

Traduit ! Gerrit Noordzij, Le trait, une théorie de l’écriture, publié aux éditions Ypsilon, Paris, 2010.

C’est avec l’article «Broken Scripts and the Classification of Typefaces», publié en 1971 dans The Journal of Typographic Research, que Gerrit Noordzij introduisit une nouvelle théorie de l’écriture. Le trait, publié aux Pays-Bas en 1985, en constitue le développement incisif. Il paraît aujourd’hui pour la première fois en français dans une traduction inédite de Fernand Baudin. ¶ Cette théorie a pour but principal de réparer la fracture qui a séparé l’écriture manuelle de la typographie avec l’invention de l’imprimerie. Selon son auteur, tous les caractères typographiques, quelle que soit la technologie avec laquelle ils sont créés, possèdent une qualité «écrite» sous-jacente. Dans ce livre, Noordzij présente certains concepts fondamentaux tels que l’espace à l’intérieur et entre les lettres. Il explique progressivement comment sont formés les traits de l’écriture, analysant les qualités différentes des lettres selon la nature et l’orientation de l’outil d’écriture, tout en ponctuant son exposé de considérations sur l’histoire et la culture. Bien plus qu’un simple manuel, Le trait suscite des conséquences pragmatiques au-delà de la force de sa démonstration.

Plus d'informations sur le site officiel.

2010-02-12T18:15:00.008+01:00

«Landschaftarbeit», conférence de Michael Wagener, éditions Gutleut Francfort sur le Main, dans le cadre des deuxièmes journées professionnelles de l'ÉSAMM et de l'Atelier Ailleurs. Jeudi 25 février 2010 en début d'après-midi.

Michael Wagener, artiste plasticien et éditeur, abordera lors de sa conférence la relation de sa pratique artistique à l'édition dans laquelle la question de l'espace occupe une place particulière.

Plus d'informations sur le site officiel.

2010-02-11T18:48:00.002+01:00

Année 2, rendez votre proposition pour l'affiche des portes ouvertes le 24 février 2010 au format 30 x 40 cm, sans marges.

2010-02-10T00:24:00.010+01:00

Le graphisme, qu'est ce que c'est ? Le 21e festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont interroge la jeune génération sur sa vision et sa définition du graphisme dans le cadre du concours «Étudiants, tous à Chaumont». Une sélection sera exposé du 29 mai au 20 juin 2010.

«Le croisement des disciplines de création, l’«extension du domaine du graphisme», la place et le rôle du signe, de l’image et du texte, notre relation à eux, appellent à redéfinir le domaine et pointer ses spécificités. Il s’affirme comme une discipline parmi les plus sensibles à son environnement au point de pouvoir en être radicalement changée par lui et par les sujets qu’on lui donne. Envisagé comme champ artistique ou comme métier, nommé «graphisme» ou «design graphique» il fait face à une diversification des enseignements et des pratiques qui voient se structurer la culture du graphisme et de son histoire. Construire sa culture appelle à s’interroger avec elle, à tirer avantage de ses doutes partagés en hypothèse, de ses certitudes confrontées à celles d’autres. Il appartient désormais aux écoles de se placer dans une logique de recherche en même temps que de permettre à chaque étudiant de forger sa réponse à la question «Le graphisme qu’est-ce que c’est ?». Une définition/vision du graphisme sur laquelle il va bâtir ses choix et sa pratique. Au delà d’une démarche de création personnelle, d’une confrontation entre pairs le concours étudiant est cette année l’occasion d’entrer en discussion avec le public profane venu là pour trouver quelques réponses à sa question. L’opportunité de répondre au manque de reconnaissance qui atteint le graphisme, de démontrer sa capacité à porter et partager un sujet.»

Envoyez vos propositions imprimés au format 60 x 80 cm, à la française, avant le 2 Avril. Téléchargez le règlement et la fiche d'inscription ici. À lire attentivement.

Visuel: Superscript

2010-02-03T20:37:00.012+01:00

Quelques images du workshop «Contrepoinçon».
N'hesitez pas à contacter Matthieu Cortat à nonpareille(arobase)nonpareille.net
pour un retour sur vos projets. Photos: Matthieu Cortat.

2010-01-29T12:37:00.004+01:00

À consulter en bibliothèque: Livraison consacre son dernier numéro au thème «Langage et typographie». Avec des contributions de Peter Bil’ak | Benoît Buquet | Stéphane Darricau | Lucas de Groot | Sonia de Puineuf | Olivier Deloignon | Caroline Fabès | Victor Guégan | Lucille Guigon | Thomas Huot-Marchand | Roxane Jubert | Annick Lantenois | Jean-Baptiste Levée | Alejandro Lo Celso | Kader Mokaddem | Titus Nemeth | Vivien Philizot | Pierre Rœsch | Fabrice Sabatier | Sébastien Truchet.

{extrait de l'édito} Livraison, revue d’art contemporain, et, à l’occasion de ce numéro, revue de design graphique, se propose d’investir le champ du langage et de la typographie. Matière physique de l’écriture et de la pensée qu’elle matérialise, la typographie est le lieu d’une rencontre entre un contenu linguistique et un signe plastique, entre une idée et une mise en forme destinée à la fixer. ¶ Le caractère typographique cependant, de par sa forme, son origine et son style, engage dans cette rencontre sa propre histoire, se faisant ainsi le vecteur d’une signification concurrente impossible à négliger. De cette superposition des signes – plastique / linguistique – naît un métadiscours, discours sur le discours dont les modalités d’énonciation sont déterminées par les infinies possibilités offertes par la création typographique.

Plus d'informations sur le site officiel.

2010-01-28T18:49:00.010+01:00

Sophie Roman & Marie-Anne Nouvion, année 3, réalisent le visuel des deuxièmes journées professionnelles de l’ÉSAMM, «spécial édition».
Mercredi 24 février & Jeudi 25 février 2010, amphi, 9-17h. Entrée libre.

Avec Géraldine Alibeu (Charte des auteurs et illustrateurs, Paris), Claire Bonnevie (chargée des éditions du Centre Pompidou-Metz), Sylvie Boulanger (directrice du CNEAI, Chatou ), Broleskine (artistes-relieuses, Bruxelles), Sébastien Cornuaud (maison des auteurs, Angoulème), Olivier Dautrey (résidence d’écrivains «la pensée sauvage»), Christian Debize (directeur de l’ÉSAMM), Hélène Decaudin (artothèque d’Auxerre, présidente de l’ADRA), Guillaume Dégé (artiste polyvalent, professeur à l’ÉSADS), Jacques Deville (Conseiller Livre et lecture DRAC Lorraine), Jean-Jacques Dumont (artiste, professeur à l’ÉSAMM) Marie-Anne Ferry-Fall (ADAGP), Christophe Jacquet dit Toffe (Graphiste, artiste, professeur à l’ÉSADS), Grégory Jérôme (responsable service études OGACA), Thierry Hesse (écrivain), Ergastule (atelier, éditions, Nancy), Jacques Foures (librairie Géronimo, Metz) Jochen Gerner (auteur, dessinateur, professeur à l’ÉSAMM), Philippe Marchal (éditeur et partenaire associé à «La pensée sauvage»), Aurélie Marand (directrice du Centre Régional du livre de Lorraine), My Monkey (petite galerie d’art et graphismes contemporains, Nancy), Claire Nadaud (auteur), Benoît Porcher (Sémiose éditions, Paris), Stéphane Robert (Dasein éditions, Paris), Silke Schmicki (Lowave, label de film indépendant, Paris), Nicolas Simonin (Rhinocéros, R diffusion, Strasbourg), Michael Wagener (éditions Gutleut, Francfort).

En collaboration avec le Castel Coucou de Forbach, l’OGACA (agence conseil auprès des entreprises culturelles) et Le Centre Régional du Livre de Lorraine. Avec le soutien de la Drac Lorraine et du Conseil régional de Lorraine.

2010-01-26T12:06:00.003+01:00

3 projets dont 2 à choisir. Programme pour semestre 6 et 8 ci-contre.

2010-01-25T12:05:00.002+01:00

«24/03/10» Année 2 réalisera l'affiche des portes ouvertes de l'ÉSAMM d'après une photographie de Sophie Gerl. Fiche projet ci-contre. Les images sont à télécharger ici.

2010-01-23T16:37:00.018+01:00

Bilan semestre 5 & 7, impressions de l'atelier Approches conceptuelles
et pluridisciplinaires.

Anne-Sophie Trindade

Fanny Woimant

Marie-Anne Nouvion

Amandine Frossard

Francis Ramel

Camille Ploussard

Matthieu Cailotto

Lucile Matter

Julie Luzoir

Charlotte Evrard

Gauillaume Barborini

Sophie Roman

Antoine Debacque

2010-01-22T15:52:00.001+01:00

Bilan semestre 3, impressions du projet À Géométrie variable.

2010-01-19T16:45:00.007+01:00

Contrepoinçon, workshop avec Matthieu Cortat, 27 au 29 février 2010 à l'ÉSAMM. Le workshop démarre par une conférence en amphithéâtre à 9h.

Le workshop expérimente le rapport entre la typographie à l'espace tridimensionnel sous l'angle de la contre-forme: l'espace vital de tout signe. Il prend place dans la série annuelle des workshops Typo/Espace à l'ÉSAMM.

Déroulement (synthèse)
Créez des lettres, un mot ou une phrase de votre choix, dans l’espace. Le lettrage devrait apparaître en volume, pas comme un design «plat». On devra pouvoir tourner autour, ou du moins pouvoir le considérer sous plusieurs angles. Les matériaux, médiums et dimensions sont libres. Les travaux en groupes ne sont pas exclus, mais recommandés. Les lettres, mots ou phrases développés peuvent venir de poésies, onomatopées, citations, interrogations, etc. Selon la définition de la psychogéographie ils doivent parler à la sensibilité autant qu’à l’intellect. Il s’agit, d’une certaine manière, d’une oeuvre
psychogéotypographique.

«La psychogéographie se proposerait l’étude des lois exactes, et des effets précis du milieu géographique, consciemment aménagé ou non, agissant directement sur le comportement affectif des individus.»
Guy Debord, «Introduction à une critique de la géographie urbaine»,
Les lèvres nues, no 6, Bruxelles, 1955.

Le programme complet du workshop est téléchargeable ici.
Plus d'informations sur Matthieu Cortat sur le site www.nonpareille.net

Image: Mario Botta, église Santa Maria degli Angeli, Monte Tamaro, 1994.

2010-01-08T17:23:00.010+01:00

Présentation officielle et rencontre autour du livre Metzbau Jeudi 21 janvier 2010, 18h, à la librairie Géronimo, 2 rue Ambroise Thomas à Metz. Soyez les bienvenus !

2010-01-07T17:02:00.000+01:00

Envoyez vos projets de l'ARC Accès libre à arcacceslibre@gmail.com avant le 13 janvier 2010. Présélection en vue du projet Imaginez Maintenant autour du Centre Pompidou-Metz, 1-4 juillet 2010. Prochaine rencontre à l'école Mercredi 10 février 2010 à 14h.

2009-12-19T15:12:00.001+01:00

Recherches en cours, spatialisation de l'alphabet modulaire dévéloppé
dans le cadre du projet À Géometrie variable, année 2.

2009-12-03T10:31:00.002+01:00

Rencontre avec Claire Morel, artiste résidente au FRAC Lorraine, dont le territoire artistique se déploie autour de l’écrit comme image, du livre comme objet. Elle questionne l’écrit, la culture alphabétique dans laquelle l’image est souvent inféodée au mot. Mercredi 9 décembre 2009, 14h, salle de deuxième année, dans le cadre de l'Atelier de Recherche Sonore.

2009-11-26T19:11:00.006+01:00

10 ex cherche un signe ! Appel à concours

10 EX - la collection d’estampes contemporaines de l’atelier de gravure de l’École Supérieure d’Art de Metz Métropole. ¶ Chaque année, un étudiant ou un artiste confirmé crée et imprime une estampe originale tirée à 10 exemplaires dans l’atelier de gravure de l’ÉSAMM. Cette collection souligne l’importance de la finalisation et de la diffusion dans le champ de l’art des recherches menées au sein de l’école dans le domaine de l’estampe contemporaine. Elle est par ailleurs l’occasion de rencontres et de partages entre artistes et étudiants engagés dans les questions de l’édition d’art aujourd’hui. ¶ Le concours invite à réaliser un signe. Celui-ci servira à identifier la collectionsur les supports de communication et sur les estampes sous forme de tampon ou de gauffrage. Il doit donc pouvoir fonctionner en très petite taille. Ce signe peut-être un dessin à part entière suivi de l’appellation «10 ex» ou être une création typographique de l’appellation.

Envoyez vos propositions en format A4 pdf avant le 15 janvier 2009 à 10ex.concours@googlemail.com Le concours est ouvert aux étudiants à partir de la deuxième année. L’étudiant s’engage à finaliser son projet s’il est retenu. Le dessin final devra être en courbes de Béziers, format Illustrator eps.

À consulter en bibliothèque: L’homme et ses signes, Adrian Frutiger, Perrousseaux Atelier, 2000 et Logo, Michael Evamy, Laurence King Publishing, 2007.

2009-11-24T17:30:00.004+01:00

ARC Accès libre, Mercredi 2 décembre 2009, 14h.

2009-11-22T19:31:00.005+01:00

Portez ce vieux whisky au juge blond qui fume !
Quelques réalisations du projet À Géométrie variable, année 2.

2009-11-21T16:14:00.001+01:00

La librairie Géronimo, 2 rue Ambroise Thomas à Metz, diffuse la vidéo du Parcours Koltès des maintenant. À découvrir en vitrine, jour et nuit.

2009-11-20T17:21:00.004+01:00

Signs and Wonders, conférence de Guillaume Désanges, assisté d’Alexandra Delage, Vendredi 27 novembre 2009 à 19h - Entrée libre. 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, Metz.

Dans la continuité de deux conférences expérimentales conçues autour de la performance et du body art, Guillaume Désanges s’attaque à un nouveau pan de l’histoire de l’art. Avec Signs and Wonders, il propose une étude subjective de certaines figures majeures de l’art moderne et de l’art minimal et conceptuel. Il y est question de liens entre formes et signes, entre arts et Kabbale, nature et culture, coïncidence et symboles. ¶ De Duchamp et Malevitch à Sol LeWitt, Donald Judd ou Bruce Nauman, la conférence prend la forme d’une enquête mystique, empreinte d’un esprit aventurier à la Indiana Jones. Comment l’observation de signes récurrents et de leur symbolisme archaïque peut-elle nous raconter une histoire secrète de la modernité, une mystique particulière, avec ses initiés, ses filiations, ses rituels occultes et ses hérésies ? ¶ Entièrement illustrée par des ombres chinoises, cette conférence est l’occasion de mesurer le potentiel illusionniste et magique de pratiques que l’on range parfois trop facilement du côté du rationalisme: What you see is not always what you see… ¶ Co-production : Halles de Schaerbeek (Bruxelles), Centre Pompidou (Paris), Frac Lorraine (Metz).

Extrait en anglais ici.

2009-11-19T21:02:00.008+01:00

«J'ai toujours un peu détesté le théâtre», place de la Comédie,
Victor Nardin d'après Koltès.

«Mon seul rêve c'est de courir dans la rue», rue des Clercs,
Clémént Morin d'après Koltès.

«...(Elle pleure)», maison Rabelais, Pièrre Lallemand d'après Koltès.

«Je voudrais aller voir la neige en Afrique», pont du passage de Plantières,
Matthias Bour d'après Koltès.

«Que Dieu me pardonne», Église Ste-Thérèse, Mathieu Caillotto d'après Koltès.

«La fuite à cheval très loin dans la ville», parc des Tanneurs, Camille Ploussard d'après Koltès.

2009-11-12T12:34:00.014+01:00

Découvrez dès maintenant les installations typographiques du Parcours Koltès !
Carte réalisé par Clémént Morin et Victor Nardin avec un texte d'Alain (Georges) Leduc. Téléchargeable ici: recto et verso.

La ville et l’agglomération de Metz, en ce vingtième anniversaire de sa disparition, célèbrent, après Paul Verlaine (1844-1896), l’un de leurs autres enfants terribles, Bernard-Marie Koltès (né en 1948), qui ne s’est pourtant jamais privé d’exprimer publiquement son irritation épidermique vis-à-vis du caractère «bourgeois» et «provincial» de sa cité et de sa région natales. Mais le temps est passé ; les moeurs ont changé. O tempora ! o mores !, c’est bien connu...¶ Certes, Koltès ne s’aimait guère. Mais il aimait autrui, avait le goût des autres, et plus particulièrement des exclus, des Africains, des marginaux. Le principe d’altérité est indissociable de sa vie et de son oeuvre. Nul égoïsme chez lui, mais plutôt de l’égotisme, au sens stendhalien du terme. Voici ce qu’écrivait à son sujet un de ses meilleurs amis, le réalisateur et dramaturge Patrick Chéreau: «“Il n’y a pas d’amour il n’y a pas d’amour”, dit l’un des deux personnages de Solitude dans les champs de coton. Bernard demandait qu’on ne coupe surtout pas cette phrase qui le faisait sourire de sa façon si incroyablement lumineuse parce qu’il voulait qu’on la regarde, cette phrase, bien en face sans faire trop de sentiments. À nous de nous débrouiller, nous autres pauvres metteurs en scène sentimentaux, avec ce paradoxe, où se tient peut-être enfermée une part de sa vérité.» ¶ Toute rencontre renvoie à une question d’identité. Elle nous questionne en permanence sur notre lien à l’autre. Aussi Bernard-Marie Koltès savait qu’il ne pouvait exister seul. ¶ Pourquoi je regarde cet homme, cette femme, cet enfant ou ce vieil homme dans la rue ? Pourquoi je parle à cette personne ?... Pourquoi m’a-t-il bousculé, pourquoi nous aura-t-elle e eurés ? Chez Koltès, il est toujours question de corps. De corps individuel, de corps social. ¶ Aujourd’hui, par ce parcours pédestre et des installations typographiques, que les étudiants se sont appropriés, en choisissant chacun un extrait d’un livre de Bernard-Marie Koltès qu’ils ont mis en espace, c’est à la découverte des textes de celui-ci, de ses phrases, de ses mots que vous êtes conviés. ¶ Une oeuvre qu’il vous est donné de découvrir, ou de redécouvrir, différemment. Chaque lieu investi dans cet espace public aura été pleinement choisi et assumé par chaque étudiant.

Alain (Georges) Leduc,
Professeur à l’École Supérieure d’Art de Metz Métropole.

2009-10-27T17:15:00.006+01:00

Travaux en cours du Parcours Koltès. Clément Morin «Mon seul rêve c'est de courir dans la rue», rue des Clercs; Mathieu Cailotto, «Que Dieu me pardonne», Église Ste-Thérèse; Pièrre Lallemand «Charles. - Fais-moi de lombre», Cécile. - «Je n'ai plus d'ombre» (Elle pleure), Maison Rabelais; Victor Nardin, «J'ai toujours un peu détesté le théâtre», place de la Comédie.

2009-10-24T12:46:00.004+02:00

Le Parcours Koltès est en cours de réalisation. Autorisations et préparation du projet «La fuite à cheval très loin dans la ville», Camille Ploussard, parc des Tanneurs, Metz.

2009-10-23T14:37:00.003+02:00

La seizième édition de Graphisme en France vient de paraître, ayant comme thème la typographie, en France. Des informations utiles et précieuses. Disponible à la bibliothèque, servez-vous !